Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku zaprasza na wydarzenie artystyczne
"Rozczarowanie jest seryjnym mordercą". Gośćmi spotkania z cyklu "Słowa, dźwięki, obrazy" będą -
Joanna Oparek, Monika Olszewska, dr Paweł Warchoł, Artur Łebecki.
Piątek 5 kwietnia 2024, godz. 18.00, scena MOKSiR w Chełmku, plac Kilińskiego 3. Wstęp wolny.
"Słowa, dźwięki, obrazy" to autorski program MOKSiR w Chełmku, ukazujący przenikanie się i wzajemne
związki literatury, muzyki i sztuk wizualnych. Tegoroczna edycja została objęta Honorowym
Patronatem Andrzeja Skrzypińskiego - Starosty Oświęcimskiego.

Plakat autorstwa Moniki Madejczyk, jest kompilacją grafiki Pawłą Warchoła pt."Szaberplac" oraz
wizerunku Joanny Oparek w fotograficznym ujęciu Ewy Aleksandry Kotarbińskiej.

Joanna Oparek
Poetka, pisarka, dramatopisarka. Ukończyła psychologię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Pracowała jako
dziennikarka, scenarzystka, redaktorka i kuratorka projektów kulturalnych. Opublikowała tomy
poetyckie: Po kostki w niebie, Czerwie, Berlin Porn, Mocne skóry białe płótna (książka nominowana do
Nagrody Literackiej Gdynia 2020), Małe powinności (książka nominowana do Nagrody Literackiej
Gdynia 2023), powieści: Mężczyzna z kodem kreskowym, Jesień w Nowym Jorku, Loża. Jako
dramatopisarka współpracowała z Narodowym Starym Teatrem i Teatrem Nowym w Krakowie oraz z
Teatrem Miejskim w Gliwicach, gdzie w wyreżyserowała sztuki swojego autorstwa "Całe życie"(2021)
oraz „Dobra rodzina” (2023). Jest także autorką dramatów: Projekt Ameryka, Wężowisko, Obcy. Tragedia
grecka, Osobliwość/Singularity. Jej poezja jest tłumaczona na język hiszpański, serbski, ukraiński i
angielski. We współpracy z krakowską galerią Otwarta Pracownia tworzy cykliczne wydarzenia łączące
sztuki wizualne
i literaturę. Od 2021 członkini Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza.
https://www.tygodnikpowszechny.pl/autor/joanna-oparek-27384
https://www.dwutygodnik.com/artykul/5255-eufemizm.html
https://www.tygodnikpowszechny.pl/joanna-oparek-wszystkie-zyciowe-scenariusze-wlasny-pokoj-186257
https://malyformat.com/2017/10/zestaw-wojenny/

Monika Madejczyk
Urodzona w 1983 r w Katowicach. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, Instytut Sztuki w Cieszynie,
(2002-2007). Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego (2009) Ukończyła studia podyplomowe z
grafiki komputerowej w Bielskiej Wyższej Szkole Biznesu i Informatyki (2009- 2010). Zajmuje się
malarstwem, projektowaniem graficznym oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych. Swoje prace
prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wybrane wystawy: 2009 Śląski Zamek Sztuki
i Przedsiębiorczości w Cieszynie, wystawa malarstwa „Ikona dzieciństwa”. 2016 Galeria „Nie zastawiać”
w Katowicach, wystawa ramach projektu „PO CZEKALNIA”, wystawa malarstwa „Ikona dzieciństwa
II”, 2019,2021 MCK Imielin „Świeżo malowane” 2023, galeria” Tyle światów” OCK- wystawa artystów
ziemi oświęcimskiej – V Oświęcimski Salon Sztuki, 2023 Centrum Kultury w Chorzowie - Galeria
Antresola, „Świeżo malowane”, 2024 Galeria Sztuki Współczesnej ”Elektrownia” w Czeladzi – wystawa
malarstwa.
https://www.facebook.com/monika.olszewska.1426

Warchoł Paweł
Artysta grafik, urodzony w 1958 r. w Krakowie. W 1979 r. roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk
Plastycznych w Wiśniczu Nowym, w 1984 r. Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Zamiejscowy
Wydział Grafiki w Katowicach, a w 2011 r. uzyskał tytuł doktora na Akademii Sztuk Pięknych
w Katowicach. Od 1985 r. mieszka i tworzy w Oświęcimiu i w Krakowie.
Jest twórcą wielu cykli rysunkowych wykonywanych tuszem na kartonach, m.in. „Holzmachiny”,
„Oratio”, „Warchoły”, „Pancerniki”. Prace prezentował na ponad stu wystawach indywidualnych m. in.
w Berlinie, Münster, Haidelbergu, Norymberdze, Barcelonie, Pilźnie, Ostrawie, Żylinie, Budapeszcie,

Amsterdamie. W Polsce m. in. w Warszawie, Toruniu, Szczecinie, Lublinie, Wrocławiu oraz wielokrotnie
w Krakowie, Katowicach, Bielsku-Białej. Jego rysunki były eksponowane na ponad tysiącu wystawach
zbiorowych w kraju i za granicą, w tym na wszystkich najważniejszych biennale i triennale rysunku
na świecie, gdzie były nagradzane i wyróżniane .in.:
1991 – III Nagroda „KUNST ’91”, Haus der Kunst, Monachium.
2000 – Grand Prix, Międzynarodowe Triennale Sztuki „Majdanek 2000”, Lublin.
Główna Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, III Triennale Autoportretu, Radom.
2002 – II nagroda, III Biennale Rysunku Środkowoeuropejskiego, Pilzno.
2003 – Główna Nagroda, XXIV Konkurs Rysunku Sant Lluc, Barcelona.
2004 – Główna Nagroda, XLI Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Fundacji Ynglada – Guillot,
Barcelona.
2006 – wyróżnienie, 12. Międzynarodowe Biennale Grafiki i Rysunku, Tajwan.
III Nagroda, VI Triennale Sztuki Sacrum, BWA Częstochowa.
2008 – Nagroda Uniwersytetu Zachodnio-Czeskiego, IV Międzynarodowe Biennale Rysunku, Pilzno.
2009 – III Nagroda, IV Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław.
I Nagroda, Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Skopje.
2010 – Grand Prix, VII Międzynarodowe Biennale Rysunku, Pilzno.
Nagroda “Golden Osten”, II Międzynarodowy Konkurs Rysunku, WGD OSTEN, Skopie.
2013 – Grand Prix, 7 Międzynarodowe Biennale Rysunku, Melbourne.
2017 – Grand Prix, IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie
2018 – I miejsce, Międzynarodowe Bałtyckie Biennale Książki, Petersburg.
Dzieła w licznych kolekcjach prywatnych oraz w wielu zbiorach muzealnych, m. in.: Muzeum
Narodowego w Krakowie, Kolekcji „Znaki Czasu” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w
Katowicach, Muzeum Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, Muzeum Śląskiego w
Katowicach, Muzeum Sztuki Współczesnej w Taichnung na Tajwanie, Muzeum Światowego Rysunku
WGD Osten w Skopje, Państwowych Muzeach w Lublinie
i Auschwitz-Birkenau w Oświęcimiu, Kolekcji Bayer.
http://pawelwarchol.ram24.com/
https://www.facebook.com/pawarchol

Artur Łebecki
(art_le)buduje swoją ścieżkę artystyczną, łącząc muzyczne i graficzne formy wyrazu. Jego muzyczne
korzenie sięgają głęboko sceny post-rockowej, na której zdobywał solidne fundamenty pozwalające mu
eksplorować i eksperymentować z różnorodnymi gatunkami i technikami muzycznymi.
W swoim instrumentarium wykorzystuje bogatą paletę instrumentów, w tym kontrabas, gitarę, syntezator,
z których przy pomocy efektów stara się kreować przestrzenne, wielowymiarowe kompozycje.
https://opensea.io/Art_le